viernes, 30 de enero de 2015

JORGE CHACÓN: ÉXTASIS, FURIA Y ESPLENDOR DEL COLOR TROPICAL.



Jorge Chacón nació en San Cristobal, estado Tachira en 1933. En 1952 parte para Caracas para probar fortuna; en esa ciudad ejerce diversos oficios como obrero. En 1961, por una breve temporada, asiste a los cursos que se imparten en el Taller Libre de Arte, dirigido en ese momento por Celso Perez. En 1964 realiza cursos libres en la Escuela de Artes Plásticas Cristobal Rojas con el Maestro Manuel Quintana Castillo. En 19689, presenta veinticinco pinturas en la galería Marcos Castillo, su dueño el Dr. Mayz Lyon, se convierte en su mecenas y promotor.

A mediados de los años setenta, se muda para la población rural de Sabaneta del Consejo en el estado Aragua. En esta población comienza un movimiento pictórico liderado por Chacón, conocido como Grupo Sabaneta. En 1981 recibe recibe Mención en el Premio Municipal del Distrito Federal. En 1982 recibe el Premio Municipal de Artes Plásticas . En 1987 recibe el Premio Juan Lovera en el Salón Municipal de Maracay. Su obra está representada en: Galería de Arte Nacional, Caracas; Museo de Arte Moderno Francisco Narváez, Porlamar; Museo Jesus Soto, Ciudad Bolívar; Museo de Arte Maracay, estado Aragua; Fundación Polar.

La obra pictórica de Jorge Chacón, pese a su importancia, significado y dimensión, sigue a la espera de un estudio crítico, serio y riguroso.

Si bien es cierto que, prestigiosos críticos e investigadores de arte como lo son: Bélgica Rodríguez, William Niño Araque, Roberto Guevara, Juan Carlos Palenzuela y Axel Stein; importantes galeristas y promotores del arte como J.J. Mayz Lyon, e inclusive el afamado paisajista venezolano Manuel Cabré, nos legaron favorables impresiones e interesantes abordajes analíticos, que advertían la importancia de la obra de Chacón.

Es característico en la obra de Chacón su necesidad de prescindir cada vez más del dibujo, para aplicar color de manera directa sobre el lienzo sin pinceladas vigorosas, sueltas, libres, gestuales y de gran fuerza expresiva, las cuales cargaba con un empaste denso para con ello crear planos pictóricos uniformes, hechos con colores saturados; tonos puros con los que conformaría climas luminosos y diversas temperaturas con el objeto de imprimirles a sus piezas un dinamismo vibrátil, inquietante a la mirada y así, obligar al espectador a recorrer la composición nerviosamente, a alejarse del cuadro para captar el motivo de sus detalles en completitud. 

La muestra que se exhibe en Utopía19 fue expuesta en la GAN (Galería de Arte Nacional) el 05 de abril del año 2013.

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